• 1. ----调研报告展览空间设计
    • 2. 1、展览空间设计综述 2、展览空间论证过程 3、展览空间学习总结 4、设计创意 5、图形分析 6、学习体会目录
    • 3. 展示设计概况基本概念展示含义包含内容空间上 平面上 造型上发展范畴发展趋势观念上 形式上 手段上展览会设计 商业展示设计 博物馆展示陈列设计演示空间设计是以招引、传达和沟通为主要机能,进行有目的、有计划的形象空间设计。它采用艺术设计手段,借助于道具、设施和照明等技术,通过视觉、听觉、触觉、味觉等全方位的设计,将一定量的信息内容告示于观众,达到与观众完美沟通的目的。) 展览空间设计概述1.1
    • 4. 展示的运作展示内容展示策划展示运作整体策划 总体设计定制计划 收集资料 征集展品资料 展示设计设计 展示技术设计展示目标 展示对象 展示地点 展示时间展览空间设计概述1.2
    • 5. 展示设计与人体工程学人体工程学人体工程学 的应用人体工程学概述人体尺寸 人的行为习惯抄近路性 识途性 左侧通行习惯 左转弯习性 从众习惯展览空间设计概述1.3
    • 6. 展示空间分类展示空间设计展示设计与空间心理动线设计正方体、水平、垂直、三角形、曲面、半圆体确定性:态势上:使用功能上:展示陈列空间、销售空间、洽谈、走道、共享交叉动态空间、静态空间、流动空间肯定、虚拟空间环线展览空间设计概述1.1直线
    • 7. 展示道具道具分类辅助设施展柜展台展架展板展品围护栏杆说明标牌指示导向标展览空间设计概述1.1
    • 8. 表达设计手绘 效果图 CAD 草图展览空间设计概述1.1展览设计概述手稿
    • 9. 本书共分为两个部分:分为方法和技巧,总共五章。 第一章:叙事性空间 不同的空间形态,不同的展示方法,以及作品之间的对话,场景的移动对于形成丰富的作品体验至关重要,如何处理观众的进行路线,是博物馆设计时的一种线性体验。创造一个故事情节和一个潜在的情感内容,吸引观众。主题可以一步分为三个更小的领域:格式化、故事讲述和拼贴画叙事背景。格式化是根据年表和传记排序的最简单叙事形式:故事讲述则包含了更多样式的诠释,讲述既可以围绕个体的展品展示,也可能是在展示的过程中进行的;拼贴画叙事背景包含了更多的的彻底并置,让出呼意料的展示部件穿越传统边界,与主体发生关系。 2 展览空间设计论证过程2.1英国展示空间展示设计高级教材读书笔记
    • 10. 第二章:述行性空间 由叙事性空间发展而的述行性空间,是一种合并体验设计的方法,试观众注意并认识到投入某一品牌或产品真实的,实境的体验中的价值,述行性空间拓宽了我们在任何交流形式中运用身体的方式。 第三章:模拟体验 介绍模拟的可参与的环境,展示的内部世界,通过设计的完整性和层次性的戏剧性,吸引观众展示设计的进程,既像剧院设计又像电影。观众被介于虚拟和现实的想象世界所吸引。
    • 11. 第四章:陈列 着眼于展示装置,在空间中呈现单个展品和组合展品的方法,它解决组合展品的方法,解决尺度、组合、感觉等问题,将注意力放在设备的细节上,确保展品陈放在合适的展示空间内,从从传统的展台、挂件、展柜、灯光墙,到数字媒介、互动装置,全息投影或者在展示空间里移动的作品。 第五章:灯光 照明可以分为灯光区和黑暗去,人工照明和自然光的关系,照明是展示空间结构中一个重要的构成元素。需要考虑不同的有利于空间的背景灯光。灯光可以计量一个空间的尺度,使展品不至于太远或太近,还可以连接展品之间的空间关系。 读书笔记手稿
    • 12. 案例:苏州博物馆 设计者:贝律铭 占地面积:10750平方米 设计理念: “中而新,苏而新”是苏州博物馆的设计理念。就苏州博物馆而言,贝聿铭用了现代主义的手法,通过玻璃,木材, 混凝土等材料以及贝聿铭常用的设计手段比如几何形体、通透的玻璃幕墙、多边形窗户、玻璃顶配金属遮光条采光、园 林式庭院等将中国传统建筑、 苏州传统建筑、中国古典园林通过现代主义的手法演绎,创造出了一种新的中式风格建筑。3 案例分析
    • 13. 整体布局:   新馆巧妙地借助水面,与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通,成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南,被分成三大块:中央部分为入口、央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,和东侧的忠王府格局相互映衬,十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体,相互借景、相互辉映,符合历史建筑环境求,又有其本身的独立性,以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来,无论空间布局和城市机理都恰到好处。
    • 14. 建筑造型: 新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格,把博物馆置于院落之间,使建筑与周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代诊释,在苏州博物馆的顶端加入尖角,因此又带有了些许欧式风格元素。白色粉墙成为博物馆新馆的主色调,以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起。那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代,以追求更好的统一色彩和纹理。
    • 15. 建筑结构:   建筑构造采用玻璃、开放式钢结构,特别是屋顶的立体几何形天窗,突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。新馆屋顶之上,立体几何形框体内的金字塔形玻璃天窗的设计,充满了智慧、情趣与匠心。加之木质边框和白色天花,同时,木贴面的金属遮光条取代了传统建筑的雕花木窗,因此光线柔和,便于调控,以适宜博物馆展陈。新馆建筑将三角型作为突出的造型元素和结构特征,表现在建筑的各个细节之中。在中央大厅和许多展厅中,屋顶的框架线由大小正方形和三角形构成,框架内的玻璃和白色天花互相交错,象是一幅几何形错觉绘画给人以奇妙的视觉感受。  建筑采光:   在整个展区内部大量自然采光,采用的是天窗采光和六角形的窗洞采光。玻璃同时又将内部空间与外部空间融合在一起,互相渗透。在建筑形式方面,达到了内部与外部的统一。
    • 16. 3.1、博物馆展示空间理解 博物馆的展示空间是展示活动所依托的场所,他是一个开放的空间和流动性的公共空间,也是为了满足人们获取信息需求的空间,从本质上来说,展示空间是因为展示者和参观者的存在而存在,展示空间因为展示者和参观者行为和心理的交流需要而存在。 展示空间艺术设计的目的与展示功能的最终实现是以占据一定市场所空间为先决条件,并借据与实物陈列、版面、灯光、道具、音像、色彩等综合媒体有效传递信息,力求建立一个良好的交流平台,提供最好的信息传播方式。3、展览空间总结
    • 17. 3.2、学习总结 展示设计是一门多位空间的综合艺术设计,通过这门课程的学习,对它囊括的内容更 加了解,它的定义是在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面 的精心创造,使其产生独特的空间效果,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能 参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。     展示设计的内容很多,包括空间的规划,光影声色效果等等,通过这个课程也理解 之前我们学习了很多基础课如二维三维练习都是这个课程的基础,通过展示设计课程老师 的讲解以及一些案例的分析介绍,使我更加了解这个专业的方向,也了解到专业方向的多 样性,同时学习到很多与会展业相关的知识。简单的理解,展示设计其实就在我们的生活 中,如展览会,博物馆,商业空间等都是一种需要展示的空间,分析一个空间,了解产品 的特性,才能做出最合适的设计,通过造型,材质,光影的效果营造出一个与品牌展品符 合的展示空间,能更好的把参展人的眼球吸引过来,即使产品可能不出名。     现在展示空间的手法各异,展示形式也是不定化的,通过学习,我们应该在固定的基础上应该再做出一些创新,如利用新型的材料,或者是新型的排列手法。同时在这个课程里,我也了解到在当代设计更应该注意到环保以及节约成本的问题,展示空间一般都是流动性强持续时间短的设计,不像是室内设计一样是一个长时间使用的空间,所以我们更应该采用轻便可重复利用的材料,注重环保节省人力物力,作为设计师以后还可以才材料上的使用多做创新。
    • 18. 地理定位: 本博物馆位于重庆科技学院虎溪校区桃花山.4、设计创意
    • 19. 贝律铭设计的美国国家艺术馆设计来源
    • 20. 设计说明: 建筑主要以几何体为主的解构主义表现方式为主,通过简单的几何体来表达现代建筑的语言。用分解的观念,强调打碎,叠加,重组,重视个体,部件本身,反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。通过切割、重叠的法则,强调三角的构图要素。5、创意方案前期设计手稿
    • 21. 本博物馆大致分为两层,以满足学校学生艺术作品的展示,以及毕业作品的展示,和学校历史发展过程。同时满足周围的居民平时的文化生活的基本需求。一层主要以大厅入口,和办公室为主,并带有一定的展示空间。二楼主要以展厅为主。5.1、基本功能
    • 22. 5.2基本分区
    • 23. 5.3、基本流线
    • 24. 总平面 从平面图分析可看出本设计主要是从几何体中分解组合而成,主要由三角形和梯形经过重合组合,从形式上给人一种张力。5.4、图 形 分 析
    • 25. 一层平面图主要包含公共区域及储存空间、办公室等空间。首先从大门进入是博物馆的前台服务接待区,在大厅中两侧是通上二楼的楼梯,一楼左侧展示厅中央的三角形区域主要是科技学院整个平面的沙盘区,主要是整个学校的的布局。在一楼展厅的展示道具主要是由活动展墙和1000*500的展台组合,活动展墙可方便拆装。右侧主要是博物馆的仓库放置平时藏品使用,同时还有博物馆的办公室。一层平面图服务台沙盘办公室仓库仓库
    • 26. 二层平面图主要是就是展示空间,在展示道具上主要是活动展墙、展柜、交换式投影仪。展墙是可以随便拆除组合的方便根据不同的的展示内容灵活组合成多变的展墙。展柜用于不同的展示品也是可以灵活自由的展示。交换式投影仪可以满足各种数字展示作品,整个博物馆以多种的展示方式为展示提供丰富的展示道具。
    • 27. 建筑主要是通过高低落差的形式体现层次感,使建筑更加的灵动。
    • 28. (本页无文本内容)
    • 29. 5.5、展示道具意向图
    • 30. 5.6、灯光意向设计在展示设计时,灯光的布置极其重要,一般分为普通照明、重点照明、装饰照明。       由于展览会的时问短,不可能让观众有足够的休闲时间来观看。在这种快节奏的影响下,所有参展商都希望能在最短时间内留给观众最深刻的印象,那么就需要具有独创性、强烈动感刺激的展示氛围。独特的灯光照明处理、各种照明设备的灵活运用,能让观众恍如进入了迷幻的空间,留下深刻的印象。
    • 31. (本页无文本内容)
    • 32. 5.7、空间分析
    • 33. (本页无文本内容)
    • 34. (本页无文本内容)
    • 35. 5.8、设计表达---效果图
    • 36. (本页无文本内容)
    • 37. (本页无文本内容)
    • 38. (本页无文本内容)
    • 39. (本页无文本内容)
    • 40. (本页无文本内容)
    • 41. (本页无文本内容)
    • 42. 6.1展览空间设计行业认知优点: 随着中国经济的快速发展,整个国家的物质文明和精神文明得到了很大的提升。博物馆、纪念馆、美术馆、展览馆、科技馆等作为展现人类精神文明和物质文明的平台在人们的生活中扮演这越来越重要的角色。博览会、展览会、交易会是市场贸易的需求,为国家贸易的发展提供了贸易平台,这些都为现代展示行业的发展带来了重要契机,使其在全世界得到了空前的重视和发展。 展示设计关联众多行业 面对不同的展示行业和企业的展示时,展示设计服务于所展示的行业和企业以及具体产品,与展会的主题息息相关。展示设计已经发展成为综合性的设计产业链,包括空间设计、机构设计、室内设计、工业设计、视觉传达设计和广告设计等,综合文化、旅游、建筑、材料、装潢、广告、住宿、餐饮、物流、商业销售等行业需求的系统化设计。 缺点: 中国展览业是新兴行业,发展速度较快,但是起步晚、门槛低、取法规范,仍然采用传统的展览审批制,展览公司资格认定制尚未形成完善的市场经济下的竞争机制,缺乏各项规范的行业政策措施。6、学习体会
    • 43. 6.2展览设计学习心得 通过这八周的展览空间设计的课程学习,对于展示空间设计有了很大的了解,不敢说学得很好了,但是真的收获了很多。回顾学习历程可以分为两个阶段,第一阶段的学习包括调研案例、阅读书籍、掌握基本的知识。第二阶段创意的初设,绘制平立面图、制作草模、制作精模和整理相关的过程图片和交流课件等。 在整个制作过程中,很多同学从开始制作时的不确定,慢慢通过自己的思考,解决制作过程中的难点,渐渐使整个制作过程豁然开朗。在这个过程中,我们提高了动手能力,思维能力以及空间的感受能力,更重要是我们对于空间关系的把握有了更深刻的理解和体会。 展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在展示道具形式作用下的空间形态。
    • 44. 展示艺术与空间是密不可分的,甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念,展示设计的本质与特征,展示设计的范畴以及展示设计的程序,我们都可以发现,"空间"这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造,空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以,在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的,也是每一个设计师需要把它当做"理念的基石"铭记在心的。 任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的,而展示环境由于其特殊的性质,是通过空间的表现手段向观众传递信息,达到宣传、深化企业和产品形象的目的,所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系,使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内,才能做到真的意义上的好的展示设计。 展示艺术与空间是密不可分的,甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念,展示设计的本质与特征,展示设计的范畴以及展示设计的程序,我们都可以发现,“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造,空间规划就成为展示艺术中的核心要素所以,在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的,也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。
    • 45. 谢 谢

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